martes, 16 de diciembre de 2008

Mercè Rodoreda fue también pintora




Una exposición en La Pedrera muestra la faceta más desconocida de Mercè Rodoreda, considerada la mejor escritora catalana del siglo XX

Barcelona homenajea a la autora de obras como La Plaça del Diamant (Plaza del diamante), Aloma o Mirall trencat (Espejo roto) con una exposición en La Pedrera. Se exhiben una treintena de acuarelas, aguadas y collages, la mayoría inéditos, de entre 1949 y 1957. Con esta muestra se da a conocer al público una faceta de Rodoreda hasta ahora muy desconocida.

Las novelas de Rodoreda son de una sencillez aparente aunque detrás exista mucho trabajo. Así es también su obra pictórica. La mayoría de las piezas, sin firma y sin titulo, son retratos de mujeres, soldados, guerra y figuras extrañas que parecen microbios. Son collage y acuarelas pintadas en su exilio en Paris, donde la autora intentaba sobrevivir en medio la amenaza nazi hasta que se marchó a vivir a la ciudad suiza de Ginebra.

Destaca en su obra, los ojos de los retratos. Grandes, espantados pero valientes. Esto se asemeja a las protagonistas femeninas de sus novelas. Es el caso de Natalia –también llamada Colometa- en la Plaça del diamant. Enmarcada en medio de la Guerra Civil, la Colometa intenta sobrevivir en el barrio de Gràcia, con dos hijos y un marido en el frente. La perdida de la inocencia se hace patente en cada párrafo.

Con anterioridad, la obra de Rodoreda (inspirada en autores como Klee, Kandinsky o Joan Miró) fue expuesta en Calldetenes (Barcelona) en 1991. Según Mercè Ibarz, comisaria de la muestra, escritora y critica de arte, su obra plástica es "relevante por sí misma, que podría estar en museos como el MACBA o incluso el MNAC"

Por otra parte, se ha dado a conocer que la propia escritora había preparado dos exposiciones, que por diferentes circunstancias no se llevaron a cabo. La primera de ellas se debería haber celebrado en París en otoño de 1953 en la sala Mirador y la segunda en Barcelona, en la primavera de 1957.

Para impulsar el Año Rodoreda en 2008, coincidiendo con el centenario de su nacimiento (1908-1983), la Fundació Mercè Rodoreda y la Generalitat están llevando a cabo un programa de actividades como exposiciones, obras de teatro, rutas literarias o la publicación de todas sus obras reunidas.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Las 24 horas de Tom Jones

El Tigre de Gales acaba de presentar en España su nuevo disco, 24 hours. Mucha agua es lo único que necesita para mantener su juvuntud.



El pasado 17 de noviembre Tom Jones sacó a la venta su nuevo disco, titulado 24 hours. Y casi un mes después, el 9 de diciembre ha visitado nuestro país para deleitar a la prensa y a los fans con su incombustible espíritu a sus 68 años.
Según ha confesado no tiene ningún truco para resgarduar su voz, porque es un "don natural". Y para mantener esa juventud su secreto es fácil "sólo beber mucha agua".
Las letras de su nuevo discon han sido escritas en la mayoría por él, puesto que no ninguna que le ofrecian le gustaba. Así que este nuevo disco es el más personal de sus 45 años de carrera musical. Según sus palabras, la clave del éxito es una mezcla entre talento, deseo de triunfar y el empuje de continuar haciendo lo que más ama. La música es su pasión desde que cantaba en el coro de la escuela.
Este disco con tintes de soul esconde varias perlas. La primera canción es toda una declaración de intenciones I'm alive ("estoy vivo"), una versión del clásico de Tommy James and The Shondells. Además, el boss Bruce Springteen le presta "The hitter" mientras que Bono le escribió Sugar daddy. El cantante galés ha confesado que el líder de U2 "dijo que si no lo grababa, se cortaría las venas".
El cantante del Is not Unussual junto a Carlton de El Príncipe de Bel Air vuelve con la misma energía que gastaba cuando montaba fiestas con el mismisimo Elvis Presley. Sobre la gira dice que aún no sabe nada. Aunque esta propuesta para principios del año 2009, el público siempre dice la última palabra. Mucha humidad para todo un sir.

lunes, 1 de diciembre de 2008

La lucha mexicana también es cultura

La lucha mexicana es más que golpes, patadas y puñetazos. Para los mexicanos es cultura, un espectáculo al que se va con toda la familia a disfrutar.


La lucha libre mexicana es mucho más que el típico "Pressing Catch" americano que vemos en televisión. De tradición centenaria, es el segundo espetáculo más visto tras el fútbol del país mexicano.
El pasado 29 y 30 de noviembre, algunas estrellas más conocidas de ese espectáculo deportivo, se dieron cita en el Teatro Circo Price (el sábado 9 a.m. y domingo 12 a.m. y 8 p.m.). Blue Demon Jr, Mascarita Sagrada, Perro Aguayo Jr o El Santo Jr, pelearon para deleite de todos aquellos que se acercaron al coliseo mexicano transformado para la ocasión.
Una de las características que más identifican a este tipo de luchadores es que portan una máscara (en la actualidad de material sintético, hace años de cuero y piel de cabra). Los guerreros aztecas llevaban máscaras de lobos o jaguares para dar miedo a sus contrincantes, así que en la actualidad, taparse la cara es todo un símbolo. Si a un luchador se la quitan queda deshonrado.
En este tipo de lucha hay varias categorias:
  • Los rudos: Pueden utilizar trucos de dudosa legalidad dentro y fuera del ring.
  • Los técnicos: Sólo emplean su fuerza y su elasticidad. No utilizan trucos sucios como los rudos.
  • Los exóticos: Llevan a cabo unas llaves muy elegantes y "limpias"
  • Los minis: Luchadores de pequeño tamaño
  • Las féminas
En México, estos luchadores son considerados como héroes nacionales, sobre todo aquellos que pelearon en los años cincuenta, la época dorada. Muchos de ellos, incluso, dieron el salto al cine con películas como Santo en la venganza de la momia (1970), La invasión de Guanajuato (1970) o Santo y Blue Demon contra Drácula y el Hombre Lobo (1972).
Personas de todas las edades, mujeres y hombres, van a los cuadriláteros o ven las peleas por televisión. La mayoría de estos luchadores han nacido en familias pobres y muchos de ellos, al convertirse en famosos, ayudan y se convierten en el estandarte de los más desfavorecidos.
Aquí no vale tanto quien gane o pierda, sinó sobre todo el espectáculo que se crea:
Lucha libre mexicana. Luchadores: El Latin, El Santo y Blue Demon

miércoles, 26 de noviembre de 2008

La cultura apoya el fin de la violencia de género



El pasado 25 de noviembre se conmemoró el Día Internacional contra la violencia hacía la mujer. Un día presente en la mente de muchos, sobre todo en la de aquellas mujeres que intentan sobrevivir. La cultura también se suma a esta lucha.

El 25 de noviembre de 1960, tres activistas políticas, las hermanas Mirabal, fueron asesinadas por la policía secreta del dictador dominicano Rafael Trujillo. Años después, en 1999, la ONU estableció este día como Día Internacional contra la Violencia de Género y la lucha contra la violencia doméstica, la discriminación social, la violación y el acoso sexual.


Con el cine, la música y el arte también se quiere denunciar una de las mayores lacras del siglo XXI, dando fuerza a las mujeres maltratadas y criminalizando a todas aquellas personas que ejercen su fuerza despreciando a otros.



Cine:


Numerosas películas y documentales han tratado este tema desde diversas perspectivas. Como ejemplo, Icíar Bollaín dirigió Te doy mis ojos (2003) con Laia Marull y Luis Tosar como protagonistas, una película ganadora de 7 premios Goya y 2 Conchas de Plata.


Una noche, Pilar se marcha de casa con su hijo Juan de ocho años y se traslada a casa de su hermana. Esta no es sólo una historia de golpes y violencia, si no también de familiares que silencian el maltrato, hombres que vuelven a buscar a su mujer arrepentidos y niños que miran y callan. Según palabras de la directora del film:



[...] aunque es una constante en los medios de comunicación
había muchas preguntas que no sabíamos contestar. [...] ¿Por qué una mujer
aguanta una media de diez años junto a un hombre que la machaca? ¿Por qué no se
va? ¿Por qué no sólo no se va sino que incluso algunas aseguran seguir
enamoradas?


Según fuimos documentándonos descubrimos que una de las
razones primordiales era que siguen en la esperanza de que el hombre cambie.
Así, nuestro personaje es una mujer que sigue esperando cada día que entre por
la puerta el hombre del que se enamoró... Pero ¿quién es ese hombre? ¿Por qué no
existe apenas un perfil del maltratador? ¿Y por qué estos hombres maltratan
durante años a quien dicen querer con toda su alma?

Tráiler de Te doy mis ojos



Música:



Muchos cantantes y grupos han levantado sus voces para luchar contra la "violencia machista". En el verano del año 2004, la canción de Bebe "Malo" sonó en todas las emisoras. De una forma triste aunque muy real, la cantautora valenciana representaba el miedo y el desamparo que debía sentir una mujer ante la fuerza tanto física como psicológíca (irreal). Quedaba claro el mensaje en el estribillo





"Malo, malo, malo eres, no se daña a quien se quiere, no...


tonto, tonto, tonto eres, no te pienses mejor que las mujeres"




Por su parte, grupos como Ska-P Violencia Machista o Falsa Alarma con Bondad o Malícia (de los géneros Ska-Punk y Hip-Hop respectivamente) también han creado canciones con una crítica muy marcada y con un mensaje de resistencia y esperanza





"No, ni una más, no te dejes humillar

abandónale, que se pudra en soledad.

Ven, sal de ahí, date una oportunidad

rompe de una vez las cadenas,

vuelve a la libertad"

(Ska-P Violencia Machista)

Ska-P Violencia machista


Arte


Por su parte, el arte (exposiciones de escultura, pintura, fotografía...) también han puesto su granito de arena para erradicar esta problemática que sufren millones de mujeres en todo el mundo. En Zaragoza existe una interesante iniciativa bajo el título: "Si me quieres... no me grites, no me insultes, no me ignores, no me pegues, no me violes, no me mates... quiéreme". En la Casa de la Mujer del Ayuntamiento de la capital aragonesa, distintos artistas gráficos han expuesto sus trabajos.


En Madrid también hay exposiciones como las rinvindicaciones que se llevaron a cabo en la plaza Vázquez de Mella. El Ministerio de Igualdad ha reunido a nueve graffiteros para que pintasen un mural en la misma plaza como rechazo a este tipo de violencia. A parte de esta original idea, se ha dispuesto un lugar para que las personas que quisieran lo colorearan con color morado en señal de condena, además se han creado charlas, talleres informativos y conciertos para concienciar a la población.


sábado, 15 de noviembre de 2008

Juanes triunfa en los Grammys Latinos




El cantante colombiano se convierte en el verdadero triunfador de la noche al conseguir todos los premios a los que estaba nominado



La música es así. Café Tacvba que lideraba los premios Grammy Latino con seis nominaciones sólo consiguió dos: a la mejor canción de rock por Esta vez y a la mejor canción alternativa Volver a comenzar.
Sin embargo, Juanes enamoró al escenario, al cual subió hasta cinco veces. Una de las canciones que más han sonado tanto en España como en Latinoamerica, Me enamora, consiguió tres estatuillas (Mejor Grabación del año, Mejor Canción del Año y Mejor Video Musical). El disco en el que se incluye esta mina de oro, La vida es... un ratico, también recibió el premio al mejor Álbum del Año y al Mejor Álbum Vocal Pop Masculino.

Juanes. con estos nuevos cinco gramófonos, se convierte en el artista que más Grammys ha conseguido, con 17, muy lejos está uno de nuestros artistas más internacional, Alejandro Sanz, que sólo ha conseguido nueve en todas las ediciones de estos premios.







Los españoles sin mucha suerte


Numerosos artistas españoles estaban nominados. Nombres como Rosario, Hombres G, Serrat y Sabina o Héroes del Silencio podrían haber incluído un grammy en su estanterias de premios, no obstante, sólo el tener Plácido Domingo con Pasión Española destacó en el ámbito de música clásica mientras que el guitarrista Juan Habichuela con Una guitarra en Granada, consiguió el premio al Mejor Álbum de Flamenco.
La gala poco emocionante se salvo gracias al calor y el buen hacer de los artistas. El arte Rosario Flores, Antonio Carmona, Belinda, Juanes, Tommy Torres, Jeremías y Olga Tañón, se unieron deleitar a los asistentes con una versión de No Dudaría, canción que años antes había hecho famosa Antonio Flores. "Yo siempre que canto hago homenaje a Antonio, mi hermano que hoy está de cumpleaños, así que ha sido una noche preciosa, llena de buena vibra", declaró emocionada la hija de La Faraona.






Es mejor un mundo sin violencia tal como insiste la canción, porque según decía siempre la abuela de Juanes "La vida es un ratico"









martes, 11 de noviembre de 2008

En los Grammys Latinos se bebe Café... Tacvba



El próximo jueves, 13 de noviembre, se celebrará la novena edición de los Premio Grammy Latino.


Próximamente decenas de artistas se subiran al escenario de Toyota Center en Houston para llenar el mundo de sabor latino y letras en español. De las 49 categorias que este año están en juego, el grupo mexicano de rock Café Tacvba parte como el gran favorito con 6 candidaturas. También destaca, Juanes con 5 y Julieta Venegas y la cantante puertoriqueña Kani García, con cuatro cada una.
La lista de candidaturas también tiene sabor español. Hombres G (Mejor álbum vocal pop dúo o grupo, por 10), Buika (Álbum del año, por Niña de Fuego), Chambao (mejor canción alternativa por Papeles Mojados), Rosario Flores (Mejor álbum vocal pop femenino por Parte de mi). En las categorias Mejor Video Músical Versión Larga se sitúan Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina con Dos Pájaros de un Tiro y el Papitour de Miguel Bosè. Asimismo, el flamenco continúa siendo typical spanish y la categoria de Mejor álbum de flamenco se llena de arte con Río de los canasteros, de Diego Amador; Reencuentro, de Camarón de La Isla; Recuerdos, de Esperanza Fernández; Una Guitarra en Granada, de Juan Habichuela; Metáfora, de Lole.
La intención de los Premios Grammy Latino siempre ha sido premiar y patrocinar la música compuesta por artistas latinos y cantada en español. Gran parte del panorama musical internacional lo copa música hecha en inglés por artistas estadounidenses y cada vez más ocurre en nuestro país y en países de América Latina. Con sus canciones, el grupo Café Tacvba crítica esta situación criticando la americanización de la cultura en general y la música en particular.



El Fin de la Infancia. Café Tacvba.


[...]


La gente dice que el baile,
sólo es una diversión,
y artistas extranjeros,
se lleva la comisión,
hoy quitare el miedo,
a sentirme en la vanguardia,
sin tener que ir a New York,
para ver allá que pasa.


[...]


por que ya estoy grandecito,
para decidir mi vida,
quinientos años frustrados,
creo que ya fue gran medida.


[...]


¿Seremos capaces de bailar por nuestra cuenta?
¿Seremos capaces de bailar?
¿Seremos capaces de pensar por nuestra cuenta?
¿Seremos capaces de pensar ?
Basta ya de interrogar!

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Madrid con la igualdad homosexual



Del 30 de octubre al 9 de noviembre se lleva a cabo el 13º Festival de cine lésbico y gai en la capital española


Lesbianas, gais, bisexuales y transexuales quieren que se les oigan. Desde hace un año han conseguido algunos derechos muy importantes que les equiparan con los heterosexuales, pero aun queda mucho por hacer. Por esta razón, este año una vez más, se presenta el Festival de cine lésbico y gai.

Casi 120 obras, entre largometrajes, cortos y documentales, se densifican en 11 días junto a fiestas, mesas redondas, entregas de premios y otras actividades. La entrada para cada película cuesta 5 euros, sin embargo, se pueden comprar abonos de 5 sesiones (18 €) o 3 sesiones (12 €). Asiimismo, estudiantes de la UAM, UCM, UC·M y UPM, afiliados a Triangulo y CCOO tienen entrada gratis los actos, presentando el credencial correspondiente.
Las actividades se dispersan por toda la Comunidad de Madrid. Los lugares escogidos serán el Museo de Arte Reina Sofía, la Fundación Ateneo, el Cultural Ateneo, Científico, Artístico y Literario de Madrid, Casa América, Centro Conde Duque, Lola Bar, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Carlos III de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y Universidad Politécnica de Madrid.
Quien lo desee puede visitar el canal que LesGaiCineMad posee en youtube donde se pueden visualizar cortos, largometrajes y documentales de temática homosexual.
Noticias relacionadas


José María Núñez Blanco, presidente de la Fundación Triangulo, contesta a la Reina


Encuentro digital con Pilar Urbano en elmundo.es

miércoles, 29 de octubre de 2008

El barbero diabólico renace en Madrid



Mario Gas vuelve a dirigir Sweeney Todd. El barbero diabólico, trece años después.




Desde el pasado 15 de octubre hasta el próximo 7 de Enero de 2009, se representa la obra teatral Sweeney Todd en el Teatro Español de Madrid, dentro del marco de la XXV edición del Festival de Otoño.
Sobre las tablas, esta conocida tragicomedia con tintes oscuros, transporta a los espectadores al Londres del siglo XIX para seguir de cerca la venganza que comete el sanguinario barbero de la calle Fleet. Joan Crosas y Vicky Peña interpretan a Todd y a Mrs Lovett, quienes siembran en terror en un oscuro y tenebroso Londres.
Las interpretaciones de los actores son magníficas. Sin embargo, cabe destacar a la soprano Mar Maeztu, quien se pone en la piel del pequeño Tobías, una actuación que sobrecoge al espectador al escuchar su increible voz.
Al acabar la obra, el aplauso de los espectadores dura varios minutos. Tanto la dirección como las interpretaciones han sido de gran calidad. Sencillamente, soberbio.
Trailer de la obra teatral Sweeney Todd
De leyenda urbana al cine
Quién piense que el personaje de Sweeney Todd nació de la imaginación del cineasta Tim Burton está muy equivocado. Primero fue una leyenda popular británica aunque nunca se confirmó su existencia, pronto pasó a ser personaje de folletín y un drama víctoriano, hasta que Stephen Sondheim y Hugh Wheeler decidieron recuperar el relato y adaptarlo a un thriller musical en 1979. Broodway y los premios Tony, de los que ganó 5 de nueve nominaciones, se rindieron a su encanto.
En 1984, el director Mario Gas leyó por primera vez la historia, interesándole tanto que no paró de ofrecerla hasta que el Centro Dramático de la Generalitat de Catalunya apostó por ella. Así fue como en 1995 se estrenó en el teatro Poliorama y tiempo después en el Teatro Albéniz de Madrid, con un gran éxito.



Información:


Teatro Español de Madrid
C/Príncipe, 25
Metro Antón Martín, línea 1


Precio de las entradas de 5 a 25 euros (según localización)

miércoles, 22 de octubre de 2008

Se abre el telón del Jameson Notodofilmfest


Este año el cineasta Nacho Vigalondo será el presidente del jurado


Esta semana empieza la séptima edición del festival de cortos Jameson Notodofilmfest, con la intención de dar a conocer nuevos talentos cinematográficos. Del 21 de octubre del 2008 hasta el 15 de enero de 2009 los participantes pueden presentar a concurso sus cortos en la página oficial del certamen. Este año, los organizadores pretenden darle un carácter más internacional, por ello es posible la participación de cualquier persona mayor de edad y residente en cualquier país.

No quieren poner coto a la imaginación de las nuevas promesas del cine, así que se pueden presentar un número ilimitado de cortos, eso sí, han de ser inéditos, originales y que no se hayan visto en televisión o Internet. Asimismo, no puede ser una versión reducida o extendida de una obra ya presentada.

La duración de la obra ha de ser de tres minutos y medio, menos en la categoría de Triple Destilación, donde se ha de concentrar una historia en sólo 30 segundos, con cortinillas incluidas. Dado que pueden participar personas de cualquier nacionalidad, es necesario incluir el subtitulo en inglés si la película es en castellano o viceversa. En el caso de que sea en otro idioma, dará lo mismo si los subtítulos son en inglés o castellano.

En una primera fase, un comité de selección, entre los que destacan periodistas, críticos cinematográficos y la subdirectora del festival elegirán a los finalistas en diferentes categorías. Seguidamente, un jurado compuesto, entre otros, por los directores Nacho Vigalondo (7.35 de la mañana, Los Cronocrimenes, Código 7, con el que participó en este festival en el año 2003), Gracia Querejeta (Siete mesas de billar francés) y Javier Fesser (Camino). El público también tiene un papel esencial puesto que será el encargado de elegir el premio a la mejor película.

Los ganadores recibirán premios que oscilan entre 3.000 y 1.500 euros, pero sobre todo las mayores recompensas serán una beca de cuatro semanas para asistir un curso en la New York Film Academy y una beca para cursar la Diplomatura de Diseño Digital en el Instituto Europeo di Design (IED) de Madrid.

Quien desee participar ha de leer las bases y enviar su corto a la página web de notodofilmfest


Un maestro de excepción

Nacho Vigalondo, el director, actor y guionista cántabro, ha rodado ya cinco cortos, entre los cuales destaca 7.35 de la mañana. Dirigido en el 2003, recibió numerosos premios, pero sin duda el más significativo es la nominación a los Oscars del año 2004.
7.35 de la mañana, el corto de Vigalondo

Su ironía y su finísimo sentido del humor, le han hecho ser uno de los directores cinematográficos con más proyección nacional. Muy crítico con la poca importancia que se le da al cortometraje en nuestro país, suele asistir a conferencias y coloquios sobre cine y otras cuestiones. Como ejemplo, el pasado mes de abril asistió al Cultura Pop 2008 que se celebra cada año en Madrid. En una mesa redonda, junto a otros profesionales, plantearon el tema de la cultura underground en Freak o no ser freak, esa es la cuestión. Deleitó enormemente al público con sentencias como: “Freak es Yola Berrocal con una espada láser”.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Hollywood y los "piratas". Una relación poco glamurosa


La mayor industria del cine continúa su lucha contra la piratería que les ocasiona cada año millones de pérdidas


Hollywood se siente amenazado. Entre 400.000 y 600.000 películas se descargan diariamente a través de la red de forma ilegal. Según la Motion Picture Association of America, la piratería, incluyendo las descargas personales y las destinadas a la venta, han ocasionado una pérdida de 3.000 millones de dólares y eso sólo en Estados Unidos.

Por esta razón se ha decidido tomar medidas. La mayor fábrica de sueños supervisará estrictamente el acceso a los rodajes de las películas y la siguiente fase de post-producción y en los preestrenos ha empezado ha utilizar arcos de seguridad, detectores de metales y gafas de infrarrojos. Todo ello para pillar in fraganti a los temidos “piratas” y hacer resurgir una industria cada día menos rentable.

El 92% de las películas emitidas en las salas comerciales ya se pueden conseguir ilegalmente. En ocasiones incluso están en la red antes de que se entrenen como es el caso de la última entrega de Star Wars. La compañía Warner quiso preservar a toda costa el estreno de Harry Potter y la Orden del Fénix utilizando todos los métodos habidos y por haber. Se podía descargar cuatro días después de su estreno.

La piratería también se ceba en España

En nuestro país el problema también es grave. En el festival de Sitges llevado a cabo hace dos semanas, el pase de la película Repo! The genetic opera se anuló por falta de medidas de seguridad. Un verdadero fiasco porque el film aun no se había estrenado en ningún lugar y era considerado como una de las joyas del festival.

El pasado mes de abril, la revista Variety –dedicada principalmente a temas hollywoodienses- publicó que la Administración española era demasiado laxa con respecto a la protección de derechos intelectuales. La United States Trades Representative (USTR), un organismo gubernamental dedicado a la defensa de estos derechos, ya ha dado un toque de atención al Gobierno por permitir, en mayor o menor medida, la piratería.

Las diferentes partes de este problema (industrias cinematográficas, “piratas”, Gobiernos y páginas dedicadas a la distribución de películas) se echan la culpa mutuamente. La solución parece lejana pero Hollywood, que no está pasando precisamente por su mejor año, quiere encontrarla antes de que sea demasiado tarde.